Aktuelle Veranstaltungen

Do, 12.11., 14:00 — 17:00
Seminarraum, Singerstraße 26
1010 Wien

Die Frage, wie Vorschläge und Appogiaturen in Partituren verstanden und umgesetzt werden können, stellt Musiker*innen regelmäßig vor interpretatorische Herausforderungen. Vor allem für die praktisch szenische Umsetzung von Rezitativen und Arien mit den Mitteln der historischen Schauspielkunst ist diese Frage zentral, weil sie Auswirkungen auf Phrasierung und Actio hat. Dieser Workshop versucht genau diese Wissenslücke zu schließen und bietet Studierenden Gelegenheit, Fragen an einen ausgewiesenen Experten zu richten: In einem einführenden Vortrags wird ein Überblick über historische Beispiele gegeben und thematisiert, wie Verzierungen und insbesondere Appogiaturen entstanden sind, warum sie auf diese Art notiert wurden, welche Rolle die Generalbass-Ausführung und Akkord-Skizzen für deren Verständnis spielen, in welchen Schulen, mit welchen Regeln sie gelehrt wurden - und zuletzt wo wir wichtige Hinweise zu deren Ausführung finden. Nach diesem Vortrag, in dem u. a. auch über Gustav Mahlers Praxis, mit traditionell üblichen Appogiaturen zu arbeiten, berichtet wird, haben Studierende Gelegenheit, neu gewonnene Erkenntnisse in die Praxis umzusetzen und mitgebrachte Beispiele spielend bzw. singend zu erproben.

Teilnahme für alle Studierende möglich

MMag. Dr. Hartmut Krones, geb. 1944 in Wien, studierte Musikerziehung und Germanistik (Lehramt), Gesang, Gesangspädagogik (Diplom mit Auszeichnung) und Lied und Oratorium (an der heutigen mdw) sowie Musikwissenschaft (an der Wiener Universität). Er unterrichtet seit 1970 an der Hochschule (1998 Universität) für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw) und wurde dort 1987 zum o. Hochschul-Prof. (1998 Univ.-Prof.) für Musikalische Stilkunde und Gesang ernannt; er war der letzte Professor, der sowohl eine Klasse künstlerischer Ausbildung als auch einen musikwissenschaftlichen Lehrstuhl innehatte. Von März 2002 bis September 2013 leitete er das „Institut für Musikalische Stilforschung“ (mit den Abteilungen „Stilkunde und Aufführungspraxis“ sowie „Wissenschaftszentrum Arnold Schönberg“). Bis heute betreut er Dissertationen an der mdw.
Krones ist Mitarbeiter (und Fachbeirat „Österreich, 20. Jhdt.“) der MGG, des „New Grove“ sowie des „Historischen Wörterbuchs der Rhetorik“ und war seit 1994 Mitglied des internationalen Fachbeirates des Forschungszentrums für Aufführungspraxis Blankenburg/Michaelstein (Deutschland), 2008–2024 Vorsitzender dieses Beirats. Er legte zahlreiche Publikationen in den Bereichen Aufführungspraxis Alter und Neuer Musik, Musikalische Symbolik und Rhetorik sowie Musik und Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts (incl. Musik im Exil) vor sowie Bücher u. a. über Ludwig van Beethoven sowie Arnold Schönberg. 2018 erschien der 1. Band der von ihm geleiteten Kritischen Gesamtausgabe der Schriften Arnold Schönbergs, 2026 folg[t]en der zweite und der dritte Band.
 

Veranstaltung des Netzwerks „Wissenschaft für Demokratie“

27.11., 17.30 Uhr, 
BIG Hörsaal Universität Wien
Universitätsring 1, 1010 Wien

Demokratie und Rechtsstaatlichkeit sind zentrale Grundlagen unserer
Gesellschaft. Zugleich stehen demokratische Institutionen und Werte in
Europa und weltweit vor vielfältigen Herausforderungen. Autoritäre
politische Entwicklungen, gesellschaftliche Polarisierung und wachsendes
Misstrauen gegenüber etablierten Institutionen, nicht zuletzt der
Wissenschaft, werfen auch für Hochschulen grundlegende Fragen auf.

Welche Rolle können und sollen Universitäten in einer demokratischen
Gesellschaft einnehmen? Wie können sie demokratische Grundwerte und
Menschenrechte stärken? Und welchen Beitrag kann Wissenschaft dazu
leisten, dass Menschen unterschiedliche Perspektiven kennenlernen und
wissenschaftliche Erkenntnisse einordnen können, so dass
gesellschaftliche Resilienz gegenüber autoritären Tendenzen entsteht?

Diesen Fragen widmet sich diese hochkarätig besetzte Podiumsdiskussion
mit drei unterschiedlichen Perspektiven auf das Verhältnis von
Universität, Wissenschaft und Demokratie.

Podium:
Anna Durnová, Professorin für Politische Soziologie an der
Universität Wien, forscht unter anderem zur Rolle von Emotionen in
demokratischen Gesellschaften, zu politischer Soziologie und Public
Policy. Sie ist eine der Leiter:innen der AG „Hochschule und
Demokratie“ im Rahmen der „Hochschulstrategie 2040“.

Brigitte Hütter ist seit 2019 Rektorin der Universität für
künstlerische und industrielle Gestaltung Linz und seit 2024
Präsidentin der Universitätenkonferenz (uniko), der
Interessenvertretung der 22 öffentlichen Universitäten Österreichs.
Sie vertritt die Perspektive der österreichischen Universitäten und
ihrer gemeinsamen Verantwortung sowie die besondere Rolle von
Kunstuniversitäten.

Sebastian Schütze, Rektor der Universität Wien, bringt die Perspektive
der institutionellen Verantwortung einer großen europäischen
Forschungsuniversität ein. Demokratie ist für ihn ein zentrales Thema
für die Universitäten, die nicht nur forschen und lehren, sondern auch
Verantwortung dafür haben, Wissen in die Gesellschaft hineinzutragen.
Schütze ist Professor für Neuere Kunstgeschichte und seit 2022 Rektor
der Universität Wien.

Moderation: Susanne Hochreiter, Mitinitiatorin von „Wissenschaft für
Demokratie“

Gemeinsam wollen wir diskutieren, welche Verantwortung Universitäten
angesichts gesellschaftlicher und politischer Veränderungen tragen, wo
ihre Möglichkeiten und Grenzen liegen und wie Wissenschaft und
akademische Bildung zur Stärkung demokratischer Kultur beitragen
können. Dazu gehört auch, wie Universitäten selbst Resilienz
gegenüber autoritären Angriffen entwickeln können.

Die Veranstaltung findet auf Initiative von „Wissenschaft für
Demokratie“ statt, einem Netzwerk von Wissenschaftler:innen
verschiedener Disziplinen und Universitäten in Österreich. Das
Netzwerk hat sich ausgehend von einem offenen Brief im Jahr 2024
formiert und entwickelt in internationaler Zusammenarbeit Initiativen
und Vermittlungsformen, die zur Stärkung der Demokratie beitragen und
der Wissenschaftsskepsis entgegenwirken.

Mit-organisiert von PD Ass. Prof. Dr. Rosemarie Brucher

Eintritt frei

Fr., 11.12.2026, 8:30 — 10:00 Uhr
Theorieraum 2.04, Johannesgasse 4A
1010 Wien

Stand-up Comedy ist seit Jahren ein Hype-Thema. Künstlerinnen und Künstler füllen Arenen und stehen im Fokus von TV- und Late-Night-Shows, doch der Ursprung der Kunstform liegt in rauchigen Clubs unter dem Blick der staatlichen Autoritäten. Mit Blick auf die Historie ist moderner Stand-up seit Entstehung stets im Clinch mit Gesellschaftsnormen, politischen Entwicklungen und einem einfachen Joke.
Der Vortrag setzt sich mit den Arten von Stand-up Comedy auseinander: Was zeichnet die Kunstform aus und wie hat sie sich als Unterhaltungsform etabliert? Dabei geht es auch um den Weg in den deutschsprachigen Ländern und um den aktuellen Status quo der Stand-up Comedy. Welches Wesen haben Live-Shows und was zeichnet Kraft und Dynamik aus? Ziel des Seminar-Elements ist ein Eintauchen in eine junge Kunstform und ein Auseinandersetzen mit ihrer Rolle in der Gesellschaft zwischen Politik und der Jagd nach der passenden Punchline.

Hauke van Göns ist Stand-up Comedian und steckt hinter dem Lucky Punch Comedy Club in Wien. Als gelernter Journalist ist er nach sieben Jahren beim Fernsehen (u.a. ProSiebenSat.1 und RTL) den Weg aus der Redaktion, vor die Kamera und schlussendlich mit der Kunst vor Live-Publikum gegangen. Inzwischen arbeitet er auch als Workshop-Leiter für die Filmhochschule HFF in München, schreibt als Autor für Creator und testet am Abend neue Witze in Wiener Beisln.

veranstaltet vom Interuniversitären Forschungsnetzwerk Elfriede Jelinek 
der Universität Wien und der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien 
und dem Elfriede Jelinek-Forschungszentrum
in Kooperation mit der Sektion für Internationale Kulturangelegenheiten des Bundesministeriums
für europäische und internationale Angelegenheiten
und dem Österreichischen Kulturforum Tokio

Internationale Veranstaltungsreihe zu
Elfriede Jelineks 80. Geburtstag: WELT.AUTORIN.JELINEK

Fr, 11.12., 9:30 — 18:00 Uhr
Österreichisches Kulturforum Tokio, 1-1-20, Moto Azabu, Minatu-ku Tokio, 106-0046

Der „Jelinek-Tag“ in Tokio findet im Rahmen der Internationalen Veranstaltungsreihe WELT.AUTORIN.JELINEK statt. Diese Veranstaltungsreihe befasst sich mit der österreichischen Nobelpreisträgerin als „Weltautorin“, die die aktuellen globalen antidemokratischen Entwicklungen mit Fokus auf die Position von Frauen* analysiert und deren Analysen weltweit wahrgenommen werden.

Der abschließende „Jelinek-Tag“ in Tokio rückt den digitalen Raum als Schauplatz antidemokratischer Entwicklungen in den Mittelpunkt. Im Dialog mit Jelineks Werk wird analysiert, wie Fake News, digitale Manipulation und Zensur demokratische Öffentlichkeiten verändern und wie Frauen* dabei diffamiert, aus öffentlichen Diskursen verdrängt und auf tradierte Rollenbilder zurückgeworfen werden. Aus internationaler Perspektive wird diskutiert, wie diesen Entwicklungen begegnet werden kann und welche Möglichkeiten die Kunst bietet, Formen des Widerstands und alternative Öffentlichkeiten zu entwickeln.

Wissenschaftler*innen und Künstler*innen aus Deutschland, Frankreich, Indien, Japan und Österreich treten in Keynotes, Gesprächen und in einem künstlerischen Abendprogramm in Austausch und beleuchten Jelineks Bedeutung für aktuelle Debatten um digitale Macht, Geschlechterverhältnisse und Demokratie.

Der Eintritt ist frei.
Begrenzte Platzzahl, verbindliche Anmeldung unter tokio-kf@bmeia.gv.at erforderlich.

Die Veranstaltung wird zusätzlich per Livestream übertragen. 
Link zum Livestream: univienna.zoom.us/j/67141467695 
Kenncode: jelinek

Nähere Informationen zum Programm und weitere Veranstaltungen unter ifvjelinek.at/veranstaltungen/
 

Di, 15.12.2026, 14:00 — 15:30 Uhr
Bräunerstr. 5, 4. Stock, Theorieraum 4.27
1010 Wien

Welche Relevanz haben die (heil-)pädagogischen Ansätze für die Rhythmik/Musik- und Bewegungspädagogik von heute? Im Zentrum des Vortrags steht das (heil-)pädagogische Wirken der Schweizer Rhythmikerin und Pianistin Mimi Scheiblauer (1891-1968), die nach ihrem Studium für Rhythmische Gymnastik bei Émile Jaques-Dalcroze in Hellerau/Dresden 1910-1911 die deutschsprachige Rhythmik/Musik- und Bewegungspädagogik, speziell die Heilpädagogische Rhythmik, bis über ihren Tod hinaus prägte. Ihr Anliegen war es, jeden Menschen – ob mit (schwerster) Behinderung oder ohne – als lebens- und entwicklungsfähig anzusehen und dialogische Zugänge im Wechselspiel von Musik und Bewegung unter Verwendung unterschiedlicher Materialien zu gestalten. Ihre künstlerisch-pädagogischen Ansätze waren geprägt von einer bedingungslosen Beziehungsfähigkeit in der nonverbalen Begegnung, einer Inklusivität und gleichzeitigen Differenziertheit in Bezug auf die unterschiedlichen Handlungsweisen der ihr anvertrauten Menschen und einer unglaublichen Radikalität und gleichzeitigen Aktualität für die damalige Zeit. Mimi Scheiblauers methodisch-didaktische Zugänge sind jedoch bis heute nicht ausreichend beforscht. In diesem Vortrag berichtet Christoph Falschlunger von seinem Dissertationsprojekt, in dem auf Grundlage von Fachartikeln, Vorbereitungsbüchern, Fotografien, Filmen und Gesprächen mit ehemaligen Studierenden Mimi Scheiblauers Methodik und Didaktik erfasst und dargelegt werden sollen.

Christoph Falschlunger studierte Musik- und Bewegungspädagogik/Rhythmik an der mdw sowie die beiden Lehrämter für Sonder- und Volksschulen an der PädAk Stams. Seit über zwei Jahrzehnten arbeitet er mit Menschen mit und ohne Behinderungen in schulischen sowie in künstlerischen Settings und setzt sich für Inklusion in diesen Bereichen ein. Dies bildet sich auch in seiner Lehrtätigkeit als Senior Lecturer an der mdw und als Lehrender an der KPH Wien/Niederösterreich unter anderem in Lehrveranstaltungen zu Theorie, Didaktik, Hospitation, Praxisbetreuung und künstlerischem Gestalten innerhalb der Inklusions- und Heilpädagogik mit Fokus auf Rhythmik, Musik und Bewegung ab.
Er arbeitet in diversen Fachgruppen zu Inklusion an verschiedenen Institutionen, führt inklusive Projekte weiter und ist Mitinitiator neuer Initiativen, wie igmi, Inklusion to go, u.a. Er ist Referent im In- und Ausland und schreibt Fachartikel. Sein besonderes Forschungsinteresse gilt geschichtlichen und aktuellen Tendenzen von Rhythmik in der Inklusions- und Heilpädagogik sowie der Aspekt von Inklusion in den angrenzenden Fachbereichen.
Publikationen u.a.: Grundzüge einer inklusiven Musikdidaktik - am Beispiel des Ensembles Ohrenklang. In: Hennenberg, Beate; Röbke, Peter (Hg.): Inklusives Musizieren. Praxis, Pädagogik, Ästhetik – am Beispiel der All Stars Inclusive Band Wien. Wiener Reihe Musikpädagogik, Band 4. Münster, New York:Waxmann Verlag 2022, S. 203-221.

Der Vortrag ist eine gemeinsame Veranstaltung von Milka Pajukalli, Hanna Tavolato und Eike Wittrock und verbindet die LV „Rhythmik“ und „Tanz in Geschichte und Gegenwart“.