Aktuelle Veranstaltungen

Mit Maja Osojnik und Eva Reiter

Mi, 27.05.2026, 19:00 Uhr
ifk Arkade, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien

Die beiden international tätigen und in Wien lebenden Komponistinnen und Instrumentalistinnen Maja Osojnik und Eva Reiter denken in zwei Kurz-Lectures und anschließendem Gespräch über Klang als choreografisches Mittel nach, das auf die sozialen, kommunikativen und aisthetischen Kompetenzen der Mitwirkenden setzt. Die Partituren der beiden lassen sich als Spuren auf der Haut eines sich bewegenden, klingenden Organismus begreifen. In ihren Kompositionen werden Klänge mit dem eigenen Körper, mit analogen Instrumenten oder auch elektroakustisch erzeugt. Arbeiten entstehen in Kollaboration mit Tänzer*innen, visuellen Künstler*innen oder Filmemacher*innen, dabei verstehen sie Komposition als künstlerische Forschung.

Maja Osojnik ist Sängerin, Komponistin, improvisierende elektroakustische Musikerin, Klangkünstlerin und Produzentin. Sie verwendet hauptsächlich Stimme, die Paetzold-Bassblockflöte, eigene Feldaufnahmen, DJ-CDs, Kassetten und andere Lo-Fi-Elektrogeräte und Fundstücke. Für ihre Arbeit ist sie vielfach ausgezeichnet worden (Pasticcio-Preis, österreichisches Staatskompositionsstipendium). Sie unterrichtet an der MUK Improvisation/KEP Contemporary Musik Perfomance.

Eva Reiter arbeitet als Musikerin, Komponistin, Dozentin und künstlerische Beraterin. Sie tritt als Solistin und mit verschiedenen Orchestern, Ensembles für Alte und zeitgenössische Musik auf. Seit 2015 ist sie Mitglied des belgischen Ensembles Ictus. Ihre Kompositionen sind bei internationalen Festivals wie Transit, Wien Modern, MaerzMusik, musikprotokoll, Darmstädter Ferienkurse oder den Donaueschinger Musiktagen aufgeführt worden. Sie unterrichtet Komposition an der MUK.

Künstlerische Forschung
Workshop für die Lehrveranstaltung „Sprechen“
von Univ.-Prof. Steffi Hofer

Mag. art. Almut Rink

Di, 02.06.2026, 

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S(T)EHEN im öffentlichen Raum

Der eintägige Workshop untersucht kollektive Präsenz im urbanen Raum als künst-
lerische Forschung. Ausgangspunkt ist die Linie – körperlich, räumlich, sozial und
politisch gedacht. Schauspielstudierende erforschen NONverbal das S(T)EHEN als
Praxis zwischen Orientierung und Offenheit, Verletzlichkeit und Resilienz, Ich und
Feld. In einer Zeit digitaler Wissensakkumulation wird Körperwissen und Intiution
als erkenntnisstiftende Instanz reaktiviert.
Durch Sensibilisierung für vertikale, horizontale und unsichtbare Linien (Architektur,
Bewegungsströme, Blickachsen) sowie ephemere bildnerische Setzungen im Stadt-
raum entsteht ein performatives Zeichnen im Raum. Ohne Text oder dramatische
Aktion üben sich die Teilnehmenden in Präsenz, erleben öffentlichen Raum als of-
fen, politisch, unvorhersehbar und verbinden performative Praxis mit bildnerischem
Denken.
Die abschließende Reflexion verbindet performative und bildnerische Perspektiven
und fragt nach Verantwortung, Kontakt und der Verschiebung von eigenen und
kollektiven Grenzen im öffentlichen Raum.

Almut Rink

Almut Rink, bildende Künstlerin, arbeitet und forscht – u.a. im öffentlichen Raum – zu Kon-
zepten unseres Selbstverständnisses im Spannungsfeld von Individuum und Gruppe, Subjekt
und Objekt. Mit den künstlerischen Mitteln der Skulptur, Zeichnung, Performance und Video
untersucht sie interkulturelle Erkenntnissysteme, die körperlich-sinnliche Erfahrung gleich-
berechtigt neben das kognitive Denken stellen und so unsere Vorstellungen von Zusammen-
leben erweitern.
Zahlreiche Ausstellungen und Projekte im In- und Ausland. Lehrtätigkeit an der Hochschule
für Angewandte Kunst und der FH WKW Wien. Projektleitung in „Orientation as Garde-
ning“, PEEK, 2015–17. Die Publikation „On Orientation“ 82021) im Verlag für moderne
Kunst fasst ihre künstlerische Forschung der letzten Jahre zusammen. Forschungsprojekt
„Dafür legen wir uns hin. Eine körperintelligente Gemeinschaft“ mit Claudia Heu (2021–
2026)
www.almutrink.net