Carte blanche

Gabriel Prokofiev, der britisch-russische Enkelsohn von Sergej Prokofiev, selbst renommierter Komponist und DJ am Puls der Zeit, tritt gemeinsam mit Studierenden der MUK im Musikverein auf. Er führt musikalisch mit eigenen Werken sowie Kompositionen, die ihn selbst im Laufe seiner Karriere inspirierten, durch den Abend und bringt die golden schimmernden Paneele des Gläsernen Saals mit seinen elektroakustischen Klangfarben und eingängigen Rhythmen zum Vibrieren. Bekannt für seine innovativen Konzertformate, oft mit Bezug zum Thema Klimaschutz, steht seine Musik für die Synergie zwischen Tradition und Neuerung. Dabei nimmt Prokofiev die bekannten Klänge seines Vorfahren mit in unsere schnelllebige, digitalisierte, globale Gesellschaft und zeigt damit Gemeinsamkeiten und Unterschiede zu vergangen Generationen. Studierende der MUK präsentieren auf Augenhöhe mit dem Komponisten musikalisch-interpretative Reflektionen im Spiegel des „Modern Age“.

Im Anschluss an das Konzert findet ein Gespräch mit Gabriel Prokofiew und Bernhard Fellinger (Moderation) statt (in englischer Sprache):

Auf ein Glas mit Gabriel Prokofiev — Wie wollen wir zusammenleben?

Die Teilnahme am Gespräch ist nur Gästen des Hauptkonzerts möglich!

PROGRAMM:

Gabriel Prokofiev (geb. 1975)
aus Breaking Screens
    Nr. 7: 1, 2, 3, 4, 5, 6
    Nr. 4: Memory Fields
    Nr. 3: Fivatak
    Nr. 15: Reflessivo
    Nr. 16: It’s rising

Ensemble MUK.wien.aktuell
Gabriel Prokofiev, Elektronik
Dirigentin: Sena Park
 

Gabriel Prokofiev
aus Suite in the “Old Style“ (The Obstruction of Lightness of Thought) für Klavier solo
    Nr. 1: Prelude

Bogdan Sanisalov, Klavier

Dmitri Schostakowitsch (1906—1975)
aus 24 Präludien und Fugen für Klavier solo op. 87
    Nr. 2: a-moll

Bogdan Sanisalov, Klavier
 

Olivier Messiaen (1908—1992)
Oraison für Saxophon und Akkordeon (Bearbeitung: Gabriel Prokofiev)

Julia Schneckenleitner, Altsaxophon
Pia Madlener, Akkordeon
Gabriel Prokofiev, Elektronik
 

Gabriel Prokofiev
aus Techno Suite
    Nr. 3: Soft Sorb
    Nr. 1: Dark Lights
    Nr. 2: Port Melancholia

Ensemble MUK.wien.aktuell
Gabriel Prokofiev, Elektronik
Sena Park, Dirigentin

Gabriel Prokofiev
aus Suite in the “Old Style“ für Klavier solo
    Nr. 14: Canon Octatonic

Yanchao Su, Klavier
 

Dmitri Schostakowitsch
aus 24 Präludien und Fugen für Klavier solo op. 87
    Nr. 9: E-Dur

Yanchao Su, Klavier
 

Gabriel Prokofiev
aus Suite in the “Old Style“ für Klavier solo
    Nr. 3: Curious Tears

Bogdan Sanisalov, Klavier

Gabriel Prokofiev
aus HOWL!
    Nr. 2: Separation

Franz Xaver Gumpenberger, Sopransaxophon
Marta Cubas-Hondal, Akkordeon
Liwen Yang, Klavier
Gabriel Prokofiev, Elektronik

Ensemble MUK.wien.aktuell:
Catalina Serrano Espin, Flöte
Emma Nigg, Sopransaxophon
Angelika Piffl, Horn
Benedikt Bär, Trompete
William Raagart, Posaune
Sophie Herzog, Akkordeon
Dasha Rosinskij Prokopenko, Klavier
Tilen Zlatnar, Schlagwerk
Ugné Katinskaite, Violine 1
Yejin Kim, Violine 1
Eva Lesage, Violine 2
Oksana Butrynska, Violine 2
Raphael Joshua Masters, Viola 1
Eni Maqellari, Viola 2
Jovana Krmpot, Violoncello 1
Andrii Vorontsov, Violoncello 2

Roland Freisitzer musste seine Mitwirkung am Konzert leider absagen. Wir danken Sena Park, dass sie kurzfristig und bei gleichbleibendem Programm das Dirigat übernommen hat.

Eine Kooperation der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien und der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien.

Programm

Flyer

Mi, 05.03.2025
20:00 Uhr

Musikverein Wien, Gläserner Saal/Magna Auditorium
Musikvereinsplatz 1
1010 Wien
+43 1 505 81 90
tickets@musikverein.at
www.musikverein.at

Das Programm der diesjährigen Carte blanche der MUK im grandiosen Gläsernen Saal des Musikvereins zelebriert die Musik der renommierten britischen Komponistin Rebecca Saunders und diejenigen Komponisten, die sie kreativ inspirierten. Es ist ein heiß kaltes Wechselspiel der Emotionen und Klangqualitäten. Das Violin- und Klavier-Duo Taste beginnt den Abend mit liebender Freundschaft; es geht darin um Kommunikation und wurde als kollaborative Arbeit zweier befreundeter Komponisten verfasst. Die Inklusion von Werken ihrer befreundeten Kollegen Enno Poppe und Beat Furrer zeugt von Saunders Modernität und kommunikativ kollegialem Wesen. Als einzige kurze, ins zwanzigste Jahrhundert, zurückblickende Momente im Programm verwendet Saunders kurze, skurrile, abstrakte, jedoch unglaublich herzerwärmende Klavierstücke des amerikanischen Komponisten und Pionier der indeterminate music, Morton Feldman. Dies Momente funkeln wie Sterne durch deren Anblick die Zeit stehenbleibt in diesem spannungsgeladenen Programm. Das intensiv körperliche Werk Flesh für Akkordeon solo spielt mit dem Feuer der Schnittstelle zwischen dem Instrumentenkörper und dem menschlichen Körper und deren Klangausdrücke. Diese feurige Energie findet sich am Ende des Abends im virtuosen Kontrabass Konzert fury wieder und entlässt das aufgekratzte Publikum emotional geladen und erfüllt in die Nacht.

Mit Studierenden der MUK.
Musikalische Leitung: Roland Freisitzer

PROGRAMM:

Rebecca Saunders (geb. 1967) / Enno Poppe (geb. 1969)
Taste für Violine und Klavier (2020—2022)

Sofya Vardanyan, Violine
Hibiki Kojima, Klavier
 

Morten Feldman (1926—1987)
Intermission 5 für Klavier (1952)

Kristi Hifzi, Klavier
 

Rebecca Saunders
Flesh für Akkordeon (2018)

Elisabeth Müller, Akkordeon
 

Morten Feldman
Intermission 2 für Klavier (1952)

Kristi Hifzi, Klavier
 

Beat Furrer (geb. 1954)
Gaspra für Ensemble (1988)

Katja Ferenc, Flöte/Altflöte
Josef Lammel, Klarinette/Bassklarinette
Anna Gertsel, Violine
Alessandra Yang, Viola
Ana Sincek, Violoncello
Mikhail Lukin, Schlagwerk
Aljoša Marko, Schlagwerk
Hibiki Kojima, Klavier
Dirigent: Roland Freisitzer   
 

Rebecca Saunders
fury II. Konzert für Kontrabass solo und Ensemble (2009)

Benedikt Huber, Kontrabass, Solo
Josef Lammel, Bassklarinette
Yen-Chen Lin, Violoncello
Mikhail Lukin, Schlagwerk
Aljoša Marko, Schlagwerk
Jingyang Wang, Akkordeon
Hannah Shin, Klavier
Dirigent: Roland Freisitzer

Programm
Flyer

Do, 07.03.2024
20:00 Uhr

Musikverein Wien, Gläserner Saal/Magna Auditorium
Musikvereinsplatz 1
1010 Wien
+43 1 505 81 90
tickets@musikverein.at
www.musikverein.at

Die Komponistin Chaya Czernowin (geb. 1957) zählt international zu den bedeutendsten Komponist*innen der Gegenwart. Bekannt ist sie unter anderem für ihre sensible und fragile Sprache und ihre konsequente Suche nach einer Klanglichkeit, die auch das Unhörbare und Verschüttete zum Vorschein bringt. Dies kommt auch in den Werken zum Ausdruck, die Studierende der MUK gemeinsam mit der Komponistin aus diesem Anlass erarbeiten: vom Solostück, über Kammermusik bis hin zu größeren Ensemblewerken. Den Bogen bilden dabei zwei Teile aus dem großen Zyklus Wintersongs, der über viele Jahre in unabhängigen Schichten gewachsen ist und dabei eine Kontemplation darüber darstellt, wie sich Erinnerungen entfalten und zugleich entschwinden.

Mit Studierenden der MUK
Olivier Benoît, Gesangssolist
Dirigent: Roland Freisitzer

PROGRAMM
Chaya Czernowin (geb. 1957)
Winter Songs Version IV: Wounds / Mistletoe for two septets and three percussionists
Adiantum Capillus Veneris I (Maidenhair fern I) for voice and breath
Winter Songs Version II: Stones
Sahaf
Ayre. Towed through plumes, thicket, asphalt, sawdust and hazardous air I shall not forget the sound of

In Kooperation mit der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien.

Mo 21.03.2022
20:00 Uhr
Musikverein Wien, Gläserner Saal/Magna Auditorium
Musikvereinsplatz 1
1010 Wien
+43 1 505 81 90
tickets@musikverein.at
www.musikverein.at
Kartenpreise
€ 24,—/19,—

Bitte beachten Sie die COVID-19- Sicherheitsbestimmungen des Musikverein Wien.

Die international erfolgreiche Komponistin Younghi Pagh-Paan steht im Mittelpunkt dieses Konzertes und wirkt bei der Programmgestaltung mit. In ihrer Musik strebt Younghi Pagh-Paan stets eine Verschmelzung der Traditionen ihrer Heimat Korea und der europäischen Avantgarde an. Einerseits äußert sich das im verwendeten Instrumentarium, wo oft folkloristische Instrumente Koreas und europäische Instrumente miteinander gemischt werden, andererseits auch in der rhythmischen und melodischen Tonsprache und in den Ideen zu ihren Werken.

Für dieses Konzert programmiert Younghi Pagh-Paan neben ihrem Oboenkonzert mit dem Titel Bidan-Sil (Seidener Faden) auch Intarsi von Klaus Huber, ihrem Lehrer und Lebensgefährten. Hierbei handelt es sich um ein Konzert für Hammerklavier und Ensemble und somit einen Rückgriff auf die europäische Tradition: Das Instrument Hammerklavier und das letzte Klavierkonzert Wolfgang Amadeus Mozarts werden mit zeitgenössischem Musikschaffen in Verbindung gebracht.

Younghi Pagh-Paan wurde 1945 in Cheongju geboren. Von 1965 bis 1972 studierte sie Komposition und Musikwissenschaft an der Staatlichen Universität Seoul. 1974 kam sie nach Deutschland und studierte bis 1979 an der Hochschule für Musik Freiburg bei Klaus Huber, Brian Ferneyhough und Peter Förtig. International bekannt machte sie die Aufführung ihres Orchesterwerkes Sori bei den Donaueschinger Musiktagen 1980. Ab 1994 lehrte sie als Professorin für Komposition in Bremen. Zur Emeritierung 2011 wurde ihr die Bremische Medaille für Kunst und Wissenschaft verliehen, eine von zahlreichen Auszeichnungen, mit denen sie gewürdigt wurde.

Mit freundlicher Unterstützung der Koreanischen Botschaft Wien.

Programm

Mi 03.11.2021
19:30 Uhr
Wiener Konzerthaus, Mozart-Saal
Lothringerstraße 20
1030 Wien