Aktuelle Doktoratsprojekte

Wissenschaftlicher Betreuer Univ.-Prof. Stefan Schmidl  
Künstlerischer Betreuer Univ.-Prof. Lars Seniuk 
Forschungsschwerpunkte Interpretationsforschung, Komposition/Musiktheorie

Biographie
Philipp Gerschlauer ist ein renommierter Saxophonist, Musiker und Pädagoge, bekannt für seine Pionierarbeit bei der Integration mikrotonaler Elemente in die Jazzmusik. Er hat die Oktave sowohl auf dem Saxophon als auch in seinen Kompositionen in 128 Töne unterteilt und damit die Grenzen des Genres erweitert. Neben seinen Auftritten gibt Gerschlauer sein Fachwissen auch in Form von Lehrveranstaltungen weiter und festigt so seinen Ruf als führende Persönlichkeit im Bereich des mikrotonalen Saxophons.

Beschreibung des Promotionsprojekts
Mein Promotionsprojekt untersucht die Integration mikrotonaler Stimmungssysteme innerhalb des Bebops, einenm Jazzstil, der für seine komplexen Harmonien und Improvisationen bekannt ist. Mikrotonalität bezieht sich auf die Verwendung von Tonhöhen außerhalb des standardmäßigen 12-tönigen, gleichstufig temperierten Stimmungssystems. Das Projekt untersucht, wie diese unkonventionellen Stimmungen das harmonische und melodische Vokabular des Bebop erweitern können, der sich traditionell auf Chromatik und funktionale Harmonie stützt, sich aber noch nicht eingehend mit den mikrotonalen Möglichkeiten jenseits der „blue notes“ beschäftigt hat.

Forschungsfragen
- Wie können mikrotonale Stimmungssysteme die harmonische und melodische Struktur des Bebop verbessern?
- Welche neuen kreativen und stilistischen Möglichkeiten kann die Mikrotonalität den Jazzmusiker*innen bieten?
- Wie können Musiker*innen die Mikrotonalität im Jazz praktisch umsetzen (z. B. durch modifizierte Instrumente, Software)?
- Wie kann die Mikrotonalität in die Jazzausbildung integriert werden, und was sind die Auswirkungen auf die pädagogische Praxis im Allgemeinen?

Methoden
Ich verbinde künstlerische Praxis mit theoretischer Analyse. Dazu gehört das Studium von Bebop-Standards, das Komponieren und Improvisieren mit mikrotonalen Skalen und die Zusammenarbeit mit Jazzmusiker*innen in praktischen Ensemblesituationen. Ich werde auch qualitative Interviews mit Musiker*innen führen, um ihre Erfahrungen mit der Mikrotonalität zu dokumentieren. Aufnahmen dieser Aufführungen werden Teil der Forschungsdokumentation sein.

Theoretischer Rahmen
Das Projekt stützt sich auf die westliche Musiktheorie, insbesondere auf die Untersuchung historischer Stimmsysteme, und befasst sich mit der kulturellen Bedeutung des Bebop in der afroamerikanischen Geschichte. Durch die Vermischung europäischer mikrotonaler Traditionen mit den afroamerikanischen Wurzeln des Jazz trägt diese Forschung zur Dekolonisierung der Musiktheorie bei und eröffnet gleichzeitig neue Wege für die künstlerische Erforschung.

Dokumentation
Die Forschung wird durch Audio- und Videoaufnahmen von Aufführungen, schriftliche Transkriptionen und theoretische Analysen dokumentiert. In einem Blog wird über die Entwicklungen der Forschung berichtet, um Transparenz zu schaffen und Feedback aus der akademischen und künstlerischen Gemeinschaft zu erhalten.

Künstlerische Betreuerin Univ.-Prof. Jean Beers
Wissenschaftliche Betreuerin Univ.-Prof. Susana Zapke
Forschungsschwerpunkte Interpretationsforschung, Komposition/Musiktheorie

Biographie
Georgios Lolas ist ein äußerst vielseitiger Akkordeonist mit einem starken Schwerpunkt in der Neuen Musik. Er hat mit einigen der renommiertesten Orchester und Ensembles für Neue Musik in Europa zusammengearbeitet, wobei er eng mit bekannten Komponist*innen zusammenarbeitete und deren neue Werke uraufführte. Mit innovativen Ansätzen erkundet er neue Aufführungsmöglichkeiten, indem er die Grenzen des Instruments auslotet und mit innovativen Techniken und Klangmöglichkeiten in seinen Aufführungen experimentiert.

Beschreibung des Promotionsprojekts
Das Promotionsprojekt erforscht die interpretatorischen Dimensionen und Rezeptionen zeitgenössischer mikrotonaler Musik mit dem Akkordeon. In der Auseinandersetzung mit ausgewählten Werken sollen neue Elemente, Gesten und interdisziplinäre Möglichkeiten zur Erweiterung dieser neuen Form der Akkordeon-Performance entdeckt werden. Das Ziel der Forschung ist die Entdeckung einer neuen interpretatorischen Identität durch eine praktische Erkundung der Grenzen des Interpreten, der auf der Bühne zwischen zwei Stimmungssystemen balanciert: der gleichschwebenden Stimmung und der mikrotonalen Stimmung. Dieses Projekt bietet eine umfassende Erkundung der Interpretation in der zeitgenössischen performativen Musik und untersucht das dynamische Zusammenspiel zwischen Interpreten, Komponisten und dem Publikum.

Wissenschaftliche Betreuerin Ass.-Prof. Rosemarie Brucher
Künstlerischer Betreuer Univ.-Prof. Joonas Lahtinen
Forschungsschwerpunkt Performance Art

Biographie
Annika Tudeer ist Gründerin, künstlerische Leiterin und Performerin des international bekannten experimentellen Musiktheaterkollektivs Oblivia. Tudeer hat einen tanzpraktischen und literaturwissenschaftlichen Hintergrund. Tudeer arbeitete darüber hinaus einige Jahre als Tanz- und Performancekritikerin.

Beschreibung des Promotionsprojekts
Das Hauptziel meiner künstlerischen Forschungspromotion ist es, Möglichkeiten der Inszenierung des Nicht-Menschlichen im Bereich der Performance-Praxis zu erforschen und zu diskutieren, und zwar innerhalb eines künstlerischen Arbeitsumfelds, das sich auf ethische Prinzipien der Fürsorge stützt und diese „verinnerlicht“; wie beeinflusst die Ethik der Fürsorge die Art und Weise, wie wir uns gegenseitig wahrnehmen und im Prozess der Inszenierung des Nicht-Menschlichen in Performances zusammenarbeiten? Mein Projekt zielt darauf ab, die radikale Kraft von Fürsorge und gegenseitiger Abhängigkeit zu erforschen und zu untersuchen, wie die Ethik der Fürsorge als performativer Akt praktiziert werden kann - durch Akte des Zuhörens, der Kommunikation und der Verkörperung des Nichtmenschlichen im Anthropozän.