ABGESAGT! Director Prof. Leonardo Croatto: Lecture on Uruguayan classical and popular music

Leonardo Croatto, born in Montevideo, Uruguay 1959

Studies at “Manuel de Falla” Conservatory in Buenos Aires, Argentina, and at the University of Bologna, “Discipline delle Arti, la Musica e lo Spettacolo”.

Composer of soundtracks for theater, animation and audiovisual production, instrumental and electroacoustic music, sound installation and also popular and children songs.

Director of the University School of Music (EUM) in Montevideo, and Professor of “Sound Workshop” and “Sound Languages and Esthetics” at the Communication and Information Faculty (FIC) in the University of the Republic of Uruguay.

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Leonardo Croatto. Músico y docente.

Síntesis curricular.

Primeros estudios musicales en el Conservatorio Municipal "Manuel de Falla", en Buenos Aires, y posteriorimente en Italia, en el Departamento de Música de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Bologna, obteniendo en 1987 el título de grado en “Disciplinas de las Artes, la Música y el Espectáculo". Doctorado en “Arti Visive, Perfomative e Mediali” en la Universidad de Bologna (en curso desde 2015). Formación en tecnologías aplicadas a la música y a la producción sonora audiovisual obtenida en diferentes instituciones de varios países.

Profesor Adjunto grado 3 efectivo de “Taller de Sonido” en la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República desde 1989; docente de “Diseño del Espacio Sonoro Teatral” en la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgu (EMAD) desde 2006; Profesor Agregado grado 4 efectivo de “Lenguaje y Estética del Sonido” en la Facultad de Información y Comunicación de la UdelaR desde 2011. Docente de “Música y Sonido para Cine y TV”, participación en el diseño curricular y coordinación académica de la carrera “Técnico en Diseño de Sonido” de la Universidad ORT (1995-2004). Docente en el Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP) entre 1988 y 1992. Dictado de cursos de música y sonido para cine en la Escuela de Cinemateca Uruguaya (ECU) en diferentes oportunidades.

Colaborador de la revista, "Musica/Realtà", entre 1984 y 1987 en Milán, Italia, y en los semanarios de Montevideo "Alternativa" y "Brecha" entre 1988 y 1992.
En el ámbito del Ministerio de Educación y Cultura (MEC): colaborador de la Presidencia del SODRE, responsable del “Proyecto Música-Ser humano”, 2009; Coordinador musicológico del Centro de Documentación Musical “Lauro Ayestarán”, entre 2009 y 2011, actualmente miembro de su Comisión Honoraria.

Como compositor de músicas de escena para obras teatrales ha trabajado con los principales directores del medio nacional, entre otros: Jorge Curi, Alfredo Goldstein, Fernando Toja, Pablo Santamaría, Mariana Wainstein, Hector Manuel Vidal, Mariana Percovich, Anthony Fletcher, Margarita Musto.

En el campo audiovisual ha realizado la composición musical y la sonorización de numerosas obras, documentales, animación, etc. de producción nacional e internacional: ”Bañados, el secreto de las aguas", ”Pantanal", "India muerta", “La quimera de la costa”, (co-prod. BBC-Londres, dir. Hilary Sandison); "Distracción Fatal" (en co-autoría con Carlos da Silveira y Fernando Condon) dir. Mayda Moubayed (Premio a la Mejor Música Original en el Festival de Cine y Video de Rosario, Argentina, 1994); "Amigo invisible", "Tierra Olvidada", "Arrinconados”, “El camino de la madera”, “Gente en obra”, (documentales de Mario Jacob, Prod. "Imágenes"); “Héctor el tejedor”, en co-autoría con Rubén Olivera, dir. José Pedro Charlo. “El jefe y el carpintero” y “Navidad Caribeña”, para la Serie “Cuentos animados del mundo”, dirección de Walter Tournier, co-producción RAL (Red América Latina) S4C-Gales, Inglaterra, Discovery Channel, USA, entre otras.

Autor de letra y música de las canciones “Yo Quiero”, “Yo soy” y demás composiciones de la campaña por los Derechos del Niño, interpretadas por Ruben Rada, Laura Canoura, Mariana Ingold, Andrea Etcheverry, Gilberto Gil, Paulinho Moska, Joyce, Luiz Melodia, entre otros, como parte de la campaña de videos animados musicales dirigidos por Walter Tournier, en co-producción RAL-Instituto Interamericano del Niño OEA, 1999-2009, que recibió numerosas premiaciones nacionales e internacionales. También musicalizó las series en animación “Tonky” y “Mi familia”, en co-producción Uruguay-Brasil-Holanda-Argentina y las cortinas musicales institucionales televisivas y radiales para el SODRE-Uruguay, TV-Ecuador, Canal Encuentro y Pakapaka de Argentina.

Otras composiciones y obras de carácter experimental: "Mina" y "L'immaginario erotico nell'arte", músicas para ambientación sonora de muestras plásticas en Bologna, Italia 1986-1987; obras electroacústicas "Digital uno para violín y pandereta" y "Digital dos para muestras de bandoneón", estrenadas en el Núcleo Música Nueva, 1995-1996; "Entrelíneas", para Marimba sola (1998), estrenada en Buenos Aires por el percusionista Ángel Frette y en Uruguay por la percusionista María José Aguiar; Ambientación Sonora “la ruina inconsciente” (en co-autoría con Gabriel Galli), Hipódromo de Maroñas, 2003; ambientación sonora de la Estación Peñarol (2010).

En el ámbito de la música popular: guitarrista y cantante en diferentes formaciones durante su residencia en Europa y América Latina, entre 1980 y 1987, grabando dos fonogramas (Puerto Rico, Italia, Perú);  participación en arreglos o como instrumentista en varios fonogramas uruguayos: Eduardo Darnauchans, Esteban Klisich, Mauricio Ubal, Washington Carrasco y Cristina Fernández, Antimurga BCG, Javier Cabrera y Julio Brum, Mariana Ingold, Jorge Bonaldi, Laura Canoura, Rubén Olivera; productor artístico del disco del cuarteto de cuerdas “El Club de Tobi” (Premio Graffitti 2009), entre otras actividades.

En reconocimiento a su labor musical, además de los ya mencionados, recibió en noviembre de 2015 el Premio Morosoli de Plata.


Actividades de gestión institucional y cogobierno en la UdelaR y la EUM.

Año de ingreso a la Universidad de la República, por llamado a concurso docente grado 3, 1989.
Integrante de la Comisión de coordinación del Ciclo Básico (actual CIM) en los primeros años de su implementación (1990, aproximadamente).
Integrante del grupo inicial de trabajo en el Departamento de Música Electroacústica de la EUM, junto a los docentes Daniel Maggiolo y Luis Jure.
Miembro de la Comisión Directiva de la EUM durante la Dirección del Mtro. Jorge Risi.
Miembro titular y Presidente de la Asamblea del Claustro en varios períodos.
Integrante del grupo docente que trabajó en la elaboración del actual Plan de Estudios entre 2000 y 2004.
Coordinador del Área “Práctica de Conjunto” entre 2006 y 2008.
Asistente Académico de la Dirección durante los períodos de los profesores Daniel Maggiolo y Jorge Camiruaga. Durante el ejercicio de dicho cargo, organización de los siguientes encuentros académicos:
“Producción Artística e Investigación en la Universidad”, 2004;
“Educación y Música Popular”, 2005;
“Por un Programa Nacional de Educación Musical”, 2007;
“Danza música e Investigación”, 2008.
Participación en la mesa del Área Artística en representación de la EUM entre 2003 y 2005.
Delegado alterno y titular del Área Artística en la Comisión Sectorial de Enseñanza (CSE) entre 2005 y 2008.
En ese marco, integrante de las sub-comisiones “Articulación y Flexibilidad en las Carreras de Grado de la UdelaR” y “Proyectos Conjuntos ANEP-UdelaR” entre 2005 y 2008.
Integrante en la actualidad del comité académico del Diploma en Gestión Cultural del Espacio Interdisciplinario de la UdelaR.