Workshop „Upcycled Instruments“ mit Lukas Ligeti

Termine:
Do, 9. Juni 2022, 10:00—12:00 Uhr: Vorträge zum Thema Upcycled Instruments
Fr, 10. Juni 2022, 10:00—13:00 Uhr: Praktische Umsetzung auf den Instrumenten

Mit zwei Vorträgen und einem dreistündigen Praxis-Workshop setzen sich Lukas Ligeti und Dirk D’Ase mit dem Thema Upcycled Instruments (Musikinstrumente die aus zweckentfremdeten Materialien gebaut sind) auseinander. Hierbei wird erörtert, wie diese Instrumente entstanden sind, wie sie gebaut und gespielt werden, welche Klangqualitäten sie aufweisen und wo auf der Welt sie zum Einsatz kommen. Über dieses Thema gibt es noch relativ wenige Informationen und wissenschaftliche Beiträge. Es werden sowohl die sozialen und psychologischen Aspekte als auch das Warum Upcycled Instruments verwendet werden unter die Lupe genommen. Anhand von vielen Beispielen die Dirk D’Ase mit den Jahren aus der ganzen Welt gesammelt hat, werden die Hintergründe dieser Entwicklung beleuchtet und mit Lukas Ligeti in einem Praxis-Workshop umgesetzt.

Lukas Ligeti vereint in seinen Kompositionen verschiedenste musikalische Traditionen, darunter die europäische Avantgarde, afrikanische Einflüsse, Jazz und den Geist der experimentellen Musikszene New Yorks. In seinen Werken erforscht er musikalische Prozesse, komplexe polymetrische Strukturen und Möglichkeiten interkultureller Zusammenarbeit — viele seiner Werke wurzeln in seiner intensiven Beschäftigung mit der Musik Afrikas. Selbst gefragt als Perkussionist im Bereich Jazz und freie Improvisation arbeitet Lukas Ligeti seit langem mit Live-Elektronik und ist daneben Initiator zahlreicher interkultureller Musikprojekte, darunter sein europäisch-afrikanisches Ensemble Burkina Electric.
Sein Oeuvre als Komponist reicht von Stücken für Schlagwerk wie Pattern Transformation für vier Marimbaspieler über Ensemblewerke wie Surroundedness, komponiert für das Wiener Ensemble „die reihe“, bis hin zur großformatigen Suite for Burkina Electric and Orchestra, die er mit seinem Ensemble und dem MDR Sinfonieorchester zur Uraufführung brachte. Zu seinen Auftraggebern gehören die Wiener Festwochen, der Österreichische Rundfunk, Bang On A Can, die Tonhalle Düsseldorf, das American Composers Orchestra, das Ensemble Modern, Eighth Blackbird und das Kronos Quartet; seine Werke wurden von Solisten wie Håkan Hardenberger und Colin Currie zur Uraufführung gebracht. Präsentiert wurde seine Musik unter anderem vom Pariser Festival d’Automne und dem Meltdown Festival am Londoner Southbank Centre. An der elektronischen Perkussion gibt er weltweit Solokonzerte.
Lukas Ligeti war Artist-in-Residence unter anderem bei Sonoscopia in Porto sowie am POLIN Museum für die Geschichte polnischer Juden in Warschau; eine CD-Aufnahme des dort realisierten Werkes That Which Has Remained … That Which Will Emerge … erschien kürzlich bei col legno. 2021 wurden zwei Werke beim Ars Musica Festival in Brüssel uraufgeführt, La parole seule für Mezzosopran und Ensemble mit einem Text von François Emmanuel sowie eine erweiterte Fassung der Suite for Burkina Electric and Orchestra mit dem Brussels Philharmonic.
Lukas Ligeti studierte Komposition und Schlagzeug an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien, wo Erich Urbanner und Kurt Schwertsik zu seinen Lehrern zählten. Daneben erhielt er unter anderem Kompositionsunterricht von George Crumb, Jonathan Harvey und John Zorn. 1998 zog er in die USA um; nach vielen Jahren in New York war er bis 2021 als Professor für Komposition, Improvisation und Technologie an der University of California, Irvine tätig. Derzeit pendelt er zwischen Miami und Südafrika, wo er 2020 an der University of the Witwatersrand (Johannesburg) promovierte und eine Honorarprofessur an der University of Pretoria innehat. Er wurde mit einer Vielzahl von Preisen und Stipendien ausgezeichnet, darunter dem CalArts Alpert Award in Music (2010) und dem Förderpreis der Stadt Wien (1990).